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martes, 3 de diciembre de 2013

El fotógrafo y su día

ENTREVISTA

    EL 19 de agosto se celebra el Día Internacional del Fotógrafo o de la Fotografía, aunque en muchos países se celebran días festivos parecidos éste es a nivel mundial como un homenaje a los fotógrafos y a la fotografía profesional.
 
    Todo comenzó el 19 de agosto de 1839 cuando el fotógrafo francés Luis Daguerre anunció públicamente que se había inventado la fotografía en París.

    Niépce, comenzó sus investigaciones, necesitando ocho horas de exposición a plena luz del día para así lograr obtener sus imágenes. En 1839 Louis Daguerre hizo público su proceso para la obtención de imágenes basado en la plata denominado Daguerrotipo, que resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducí­a los tiempos necesarios de exposición. 

    Hoy en día se realizan diferentes jornadas de fotografía en las que participan todos aquellos entusiastas en este arte y muchas personas que les gustaría aprender las técnicas necesarias para poder tomar buenas fotografías. Todo fotógrafo intentar captar en imágenes todo aquello que le rodea y que le llama tanto la atención como para plasmarlo en una foto. Para ello tiene que tener en cuenta ciertas variables para poder encontrar la luz adecuada, el enfoque correcto, etc.
    Las bibliotecas, centros culturales, escuelas... suelen realizar exposiciones en las que se pone de manifiesto el gran entusiasmo y calidad de los fotógrafos y de la humanidad en muchos casos que el autor añade a la fotografía.
Existen talleres de aprendizaje para aquellas personas que están empezando los primeros pasos, así como talleres de perfeccionamiento destinados a profesionales y personas con unos conocimientos avanzados en las técnicas. Además se realizan debate y coloquios donde se ponen en conocimiento de sus asistentes todos aquellos nuevos medios que actualmente se están llevando a cabo.
    Actualmente la expansión de las fotografías digitales ha sido tan grande, que además de todos los actos y eventos que se realizan se suelen realizar en el Día Mundial del Fotógrafo diferentes concursos de fotografía de forma online. En ellos los participantes tiene que realizar unas fotos y mandarlas por internet que pueden ser relacionadas con un tema en concreto o creativas, abstractas, retratos, artísticas, etc., dependiendo de la temática elegida para ese año. Después de la recepción de todas las fotografías los usuarios podrán votar por su favorita. Aquella que reciba más apoyos será la ganadora del concurso y recibirá el obsequio correspondiente.

    Carla B. Gutiérrez egresada de la Universidad Monteávila en Comunicación Social(2011) ha realizado un cursó fotografía profesional en la reconocida Escuela de Roberto Mata(2011 – 2012) en su pagina de tumblr encontramos todo su portafolio de fotografías http://carlabguti.tu

mblr.com/ y a continuación nos da su opinión sobre el tema:

    "Yo no recuerdo que hice el pasado 19 de agosto. No importa. Lo que no recuerdo lo revivo través de la fotografía, ese medio tangible que me hace tocar momentos irrepetibles que mi memoria guardó en algún cajón oscuro de mi mente pero que mi cámara perpetuó a la luz de todos. Mientras escribo esto no me da chance de buscar en los archivos, pero posiblemente estaba en algún parque disfrutando del verano. No me malinterpreten. Soy partidaria de pasar un rato ameno con mi persona favorita en mi lugar preferido sin una cámara o celular con cámara en mano, pero si tengo la oportunidad de robar una sonrisa y una foto al mismo tiempo no la dejo pasar."

  "Lamentablemente todos estamos tan obsesionados con la idea de congelar nuestra vida por miedo a olvidar lo que vivimos que al final no estamos viviendo. La fotografía no se trata de una cámara que cueste más que tu sueldo de oficina, ni que sea más pesada que tu gato, ni de una maestría, ni de hacer clic clic a todo lo que se te pase por el frente. La fotografía es sentido común. Es esas ganas de abrir bien los ojos y dejarte sorprender por las pequeñas cosas. Es detenerte. Es cuestionar. Es capturar el alma de aquellos que hacen un poquito mejor tu vida. Sal. Vive y detente. Suspira. Toma esa foto con lo que tengas y sigue, como si tu memoria fuera el único cuarto de revelado que tienes. No hay filtro de Instagram que valga. Tan liberador como un grito en medio de la nada. Celebremos el arte de inmortalizar lo que se desvanece no sólo un día al año, sino todos los días de nuestra vida."

    El productor chileno en audiovisuales Jorge Ovalle nos cuenta su opinión sobre el tema 

    "La fotografía tiene entre sus aspectos importantes uno que es fundamental: El registro de la memoria de las distintas culturas.
La fotografía viene a convertirse en un órgano auxiliar del siquismo humano, en una especie de memoria externa que fija momentos y situaciones que pueden luego servir como material ilustrativo y comunicacional para la comprensión de acontecimientos y etapas de la humanidad y su entorno.  Una fotografía puede en algunos casos transmitir más información sintetizada que una larga redacción sobre alguna situación determinada. Es una herramienta, que bien usada, puede ayudar a enriquecer la co-presencia  informática en nuestra memoria personal lo que nos permitirá luego usar esa información para la generación de ideas y conceptos sobre algún tema dado.  Pero también puede ser usada como manipulación de la conciencia colectiva para el logro de distintos fines no siempre constructivos. El nazi JOSEPH GOEBBELS que comenzó su carrera como  periodista (Para después emprenderla contra ese gremio) y luego encargado de propaganda de Hitler es un buen ejemplo
de esto. Durante las primeras semanas de 1933, el régimen nazi utilizó la radio, la prensa y los noticieros para avivar el temor de un “levantamiento comunista”  y luego canalizó la ansiedad popular en medidas políticas que erradicaron las libertades
civiles y la democracia. En los medios impresos de distinta índole, la fotografía jugo un rol importante a estos fines. La prensa comunal judía jugo un importante rol en la lucha contra esta situación."

   "Dice Freund, Gisèle.  en su libro "La fotografía como documento social" . 4º edición. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 1986. p.207:"

   ' "La importancia de la fotografía no sólo reside en el hecho de que es una creación, sino sobre todo en el hecho de que es
uno de los medios más eficaces de moldear nuestras ideas y de influir en nuestro comportamiento".´


martes, 26 de noviembre de 2013

Realizando fotografía

ENTREVISTA

Fernando Benjamín nació el 18 de marzo de 1993 en la cuidad Caracas,Venezuela.
Hoy en día Fernando tiene 20 años, vive en Caracas y es estudiante universitario del Instituto Iutirla, en la sede del paraíso en la carrera de audiovisuales y fotografía.

Veamos que nos puede contar por medio de esta entrevista sobre la fotografía y todo ese mundo de paralizar momento y tiempo en imágenes...


  • ¿A qué edad te empezó a interesar la fotografía?

Bueno me empezó a llamar la atención cuando tenia como 12 años más o menos.
  • ¿Qué te motivo a la fotografía?

Lo mágico que es capturar el tiempo, como transmitir una idea o sentimientos en una fotografía, como dice un refrán "Una imagen vale más que mil palabras".(risas)

Tomada por: Fernando Benjamín

  • En cuanto a la fotografía ¿Lo ves cómo una profesión o cómo un hobby?

La fotografía la veo más como una profesión en mi caso, pero podría llegar a ser un hobby para muchos.

  • ¿Tienes a alguien a quién admires en ese mundo? y por qué?

Si, a Ansel Adams, porque fue un maestro de la fotografía.

  • ¿Cómo aprendiste sobre la fotografía. Cursos, Internet, familia, universidad?

La mayor parte investigando por mi cuenta y otra parte por la universidad, me va bien ser autodidacta.(risas)

  • ¿Qué te motiva a seguir tomando fotografías?

Nada más el hecho de que puedas captar algún momento especial o algo que te interese, ya con eso basta y como dije anteriormente transmitir una idea imagen.
Tomada por: Fernando Benjamín

  • ¿Qué es lo que más te gusta fotografiar y por qué?

Bueno por ahora me gusta desde lo más relacionado con la naturaleza como capturar paisajes hasta lo más humano y político como ir a una protesta o marcha y sacar excelentes fotografías de ella mientras las personas caminan y transmiten sus mensajes, todavía no decido bien mi estilo.

  • ¿Qué no te gusta o te parece más complicado fotografiar y por qué?

Bueno yo diría que a niños, son muy inquietos y algunas veces se complica mucho.

  • ¿Te gustaría hacerte aún más profesional?
¡Si! ¿por que no? tiempo al tiempo.(risas)

  • Por medio de la fotografía, ¿Haz llegado a tener alguna experiencia valiosa para tu vida? ¿Cuál?

¡Si, tener paciencia!(risas). Para poder tomar buenas fotografías hace falta mucha paciencia, tranquilidad y tiempo.

  • ¿Qué modelo de cámara recomendarías a alguien que esté empezando en todo este mundo de la fotografía y por qué?
Tomada por: Fernando Benjamín
Bueno yo personalmente prefiero nikon, una buena cámara es la D5100 DSLR o Reflex para iniciar en la fotografía es bastante buena, pero realmente la mejor cámara es el ojo, eres tu mismo es decir que la cámara no hace a el fotógrafo si no la creatividad que este tenga.

lunes, 18 de noviembre de 2013

La vida de la fotografía

La fotografía se podria definir como arte y ciencia de obtener imágenes visibles de un objeto y fijarlos sobre una capa material sensible a la luz, es decir, es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura.

La Historia de la fotografía empieza oficialmente en el año 1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo.
Como antecedentes de la fotografía, se encuentran la cámara oscura y las investigaciones sobre las sustancias fotosensibles, especialmente el ennegrecimiento de las sales de plata.

Entre los precursores se encuentran el filósofo chino Mo Di, los griegos Aristóteles y Euclides que describieron una cámara oscura en los siglos V y IV AC, el matemático bizantino Antemio de Tralles que en el siglo VI utilizó una forma de cámara oscura en sus experimentos; y cuatro siglos después, el matemático árabe Alhacén hizo un claro y profundo estudio acerca de la cámara oscura.


Resumen de cronología 
Esquema de una camara oscura
  • En 1521 La primera publicación sobre la cámara oscura es la de Cesare Cesariano, un alumno de Leonardo Da Vinci durante el Renacimiento
  • En 1558Giovanni Battista della Porta, por sus publicaciones sobre el funcionamiento de la cámara oscura, se hizo popular entre los pintores de la época.
En este siglo los científicos continuaban experimentando con sales de plata, notando cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol, sin saber que era la luz la que les hacía reaccionar
  • En 1777, el sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y la acción de la luz
  • En 1801, pocos años antes de su muerte, el inglés Thomas Wedgwood hizo nuevos descubrimientos para capturar imágenes, sin lograr fijarlas adecuadamente
Primera fotografía permanente de Niépce
  • En 1826 el frances Joseph Nicéphore Niépce consiguió su primera imagen permanente, una vista desde su ventana en Le Gras; utilizando una cámara oscura y como material sensible a la luz una mezcla de betún de Judea
Las fotografías solo podían hacerse en una escala de tonos, o sea blanco y negro, pero ya en 1861 se conocían los principios fundamentales de la fotografía en color
  • En 1907 Lumiére introdujo las primeras placas fotográficas para obtener fotografías en colores
  • En 1935, se divulgo la verdadera fotografía en color cuando Kodak y Agfa empezaron a vender sus películas con emulsión de tres capas.
  • En 1931 se inventa el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.
  • En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.
  • En 1990, comienza la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.

Periodismo fotográfico
El periodismo fotográfico es el que nos da a conocer por medio de una foto lo que pasa en un lugar. Es un género del periodismo que tiene que ver directamente con la fotografía, el diseño gráfico y el vídeo. Los periodistas que se dedican a este género son conocidos por lo general como reporteros gráficos o fotoperiodistas y en su mayoría son fotógrafos versados en el arte.Estas visualizaciones contienen mucha información, y permiten representarnos de un modo detallado -aunque siempre con limitaciones, como toda representación- lo que ha pasado en ese lugar y momento específico.
La posibilidad de imprimir fotografías junto al texto en periódicos y revistas fue investigada durante el siglo XIX mediante diferentes posibilidades, como la litografía o la xilografía.
El primer fotógrafo que logró superar estas limitaciones fue Erich Salomon en Alemania, a partir de 1925. Salomon créo un estilo fotográfico documental conocido como "foto live" o fotografía cándida. Sus fotos se caracterizan por mostrar a los sujetos espontáneamente, sin pose ni arreglo, muchas veces sorprendidos por el fotógrafo, al estilo de los paparazzi.
El desarrollo de la fotografía periodística se ha realizado especialmente en los conflictos políticos de los diferentes países o en las confrontaciones bélicas. El papel de los fotoperiodistas ha sido vital para registrar la historia de acontecimientos bélicos, precisamente la denominada edad dorada del fotoperiodismo (1930 - 1950) coincide con la II Guerra Mundial, tiempo en el cual se dio un notable avance tecnológico de la fotografía de guerra.

El revelado de la foto
La imagen latente de la película se hace visible a través del proceso llamado revelado, que se supone la aplicación de ciertas soluciones químicas para transformar la película en un negativo.
El proceso por el que un negativo se convierte en una imagen positiva se denomina positivado. La imagen se denomina copia o foto papel. La película se revela al tratarla con un revelador o solución reveladora, un producto alcalino reductor. Esta solución reactiva el proceso iniciado por la acción de la luz al exponer la película.